色彩剧场 - 中性色

彩色剧院 - 白色

策展人声明

本次展览是“探索色彩在艺术中微妙影响”系列展览的首展。展览聚焦中性色调，深入探讨其作为平衡、微妙的画布以及与其他色彩和谐共融的基础所扮演的角色。中性色长期以来都是极简主义的核心，其低调的优雅去除冗余，展现形式与空间的本质。通过丰富多元的艺术诠释，本次展览揭示了中性色如何超越传统界限，唤起平静与深邃之感，引导观者感受其内敛的复杂性和引人深思的特质。本系列后续展览将继续揭示不同色彩的独特意义，拓展我们对色彩在艺术及其他领域影响的理解。

作者：卡罗琳娜·卡尔森

具象艺术家

罗来

罗洛是一位居住在纽约的艺术家和画廊主，拥有北京服装学院硕士学位，并曾在北京科技管理学院任教。

作为罗洛空间的拥有者，罗洛创立了“色彩剧场系列”，这是一系列创新艺术展览，在其位于翠贝卡黄金地段的画廊举办。画廊每隔十天更换一次色彩主题，为参观者带来充满活力且沉浸式的体验。每场展览都经过精心策划，展出杰出艺术家们探索所选色彩的深度和多样性的作品。这一轮换系列不仅突显了每种色彩的美丽，也展现了参展艺术家们独特的诠释和创造力。

罗洛的艺术创作涵盖绘画、雕塑、概念艺术、行为艺术、诗歌、声乐表演和写作。她的作品曾在包括中国、意大利、法国、美国、德国、比利时、瑞典和澳大利亚在内的多个国家展出并被收藏。

卡罗琳娜·卡尔松

卡罗琳娜·卡尔森（生于1995年）是一位自学成才的瑞典艺术家，现居纽约和圣巴特岛。本次展览“中性色”标志着她策展生涯的开启，同时也是“色彩剧场收藏系列”的首展。该系列旨在探索艺术中不同色彩的微妙影响。

本次展览聚焦中性色调，深入探讨其作为平衡、微妙与和谐画布的作用。中性色是极简主义的核心，它去除冗余，展现形式与空间的本质。通过多元化的艺术诠释，展览揭示了这些色彩如何唤起平静与深邃，引导观者感受其含蓄的复杂性。该系列的后续展览将继续探索不同色彩在艺术中的独特意义。

卡尔森曾在迈阿密艺术周期间的Spectrum/Red Dot艺术博览会、圣巴特岛的Maison Pelican画廊以及她在曼哈顿的工作室举办展览。她的作品从人体形态、食物和极简主义图案中汲取灵感，运用单色调创造出美观、活泼而又不失谦逊的设计。

黛比·泰勒·克尔曼

黛比·泰勒·克尔曼是一位苏格兰艺术家，1991年以纺织品设计师的身份移居纽约。她被这座城市深深吸引，与丈夫埃利奥特定居哈莱姆区，并在那里养育了两个儿子。疫情期间，黛比放弃了长达三十年的成功商业艺术生涯，全身心投入纯艺术创作。她的作品已被美国及世界各地的私人藏家收藏，探索着在这个分裂的世界中，多样性与联结之美。

受埃贡·席勒和马克·罗斯科的影响，黛比融合了具象与抽象艺术，运用层层颜料和拼贴技法，创作出充满活力的作品。她巧妙地平衡了明示与未言明的内容，引导观者超越表面，探寻作品中更深层次的故事。黛比的艺术强调，正是我们的差异造就了我们的美丽，鼓励人们更深入地理解“整体图景”。

卢卡斯·博诺尼

卢卡斯·博诺尼（1991年生于洛杉矶）是一位生活和工作于纽约的当代画家。他的画作以现代世界的视角审视自然，运用细腻的笔触、丰富的色彩和柔和的光线。博诺尼在探索单调的城市生活的同时，也表达了自然界不可复制的美丽。他的作品促使我们思考具象与抽象、美与混沌之间的关系。

哈达西

英国摄影师哈达西（生于1995年）推出系列作品《眩晕》（Vertigo），其灵感源自阿尔弗雷德·希区柯克的电影《迷魂记》，并令人联想起伊夫·克莱因的《跃入虚空》。哈达西深受画意摄影运动和20世纪中期摄影的影响，将传统电影技法与现代手法相融合，创作出空灵缥缈、挑战传统叙事的影像。

在《眩晕》系列中，哈达西描绘了宛如古希腊罗马雕塑般的女性，她们从高耸入云的摩天大楼间坠落。该系列作品探索了新旧、阴柔与阳刚之间的张力，展现了女性在坠落过程中——有的恐惧，有的敬畏——的挣扎。通过这些影像，哈达西邀请观者思考坠落的瞬间，象征着拥抱未知所带来的力量。

哈达西是一位自学成才的商业摄影师，曾与纽约摄影师大卫·蒙哥马利共事。她的作品中常出现母性形象，并从20世纪纽约街头摄影和时尚摄影中汲取灵感。她的作品融合了浪漫的忧郁和女性柔美，捕捉到永恒而超凡脱俗的瞬间。早期，她受到茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆和大卫·蒙哥马利等标志性摄影师的影响，这塑造了她对黑白胶片和暗房冲印的热爱。

加雷布·沙姆斯

加雷布·沙姆斯是一位美国当代画家。他的画作以打破“第三堵墙”而闻名，其三维立体质感和独创的绘画技法旨在通过与观者的互动来引发讨论。

加雷布对生活的积极乐观在他的画作中通过色彩和设计的运用得以体现。每一滴颜料都经过精心构思，最终汇聚成一个浑然天成的整体。

加雷布认为艺术、商业和个人生活之间没有界限，一切都与文化息息相关。他作为动漫展（Comic Con）的创始人以及《Wizard》杂志的出版人，成功地改变了全球超级英雄题材的格局。这一全球现象教会了他相信自己的直觉，并在他人畏惧的地方勇往直前。

加雷布的作品在世界各地的画廊、私人住宅和酒店展出。他近期参加了洛杉矶艺术博览会、SCOPE艺术博览会以及迈阿密巴塞尔艺术展期间的Context艺术展。

艾丽西亚·霍布斯

艾丽西亚·霍布斯是一位居住在洛杉矶的艺术家，她的作品主要关注光与色彩之间的关系。

她主要通过身着自己独特时装的肖像来捕捉这种关系，并力求在她的展览中呈现与之相配的服饰。出人意料的色彩搭配、丰富的质感以及散落在作品中的内心独白，赋予了她的作品一种俏皮而充满童趣的风格。

艾丽西亚出生于密西西比州，2020年移居洛杉矶，并在比佛利山庄开设了自己的画廊——艾丽西亚·霍布斯美术馆。如今，她作为一名全职艺术家，带着她的爱犬丽兹·鲁德尔斯，周游全国，举办展览。

阿纳斯塔西娅·布塔科娃

阿纳斯塔西娅·布塔科娃（Anastasia Butacova，1995年11月4日出生）是一位具象艺术家，她敏锐地捕捉到突破界限、释放精神的奥秘，其作品是对内在无限之美的颂扬。

阿纳斯塔西娅运用鲜艳的色彩和大胆的笔触，创作出超越语言局限的叙事作品，邀请观者进入一个情感自由流淌、故事随着每一笔挥洒而展开的世界。每一幅画作都是一幅充满活力与生机的画卷，反映了贯穿万物存在的深邃生命力。

伊芙·B.

伊芙·B是一位居住在纽约曼哈顿的澳大利亚独立雕塑艺术家，以其精巧的立体作品而闻名。

她拥有表演和制作方面的背景，力求通过艺术创作传递快乐。

她的艺术之旅始于为自己创作的渴望，并逐渐爱上了创作充满活力、令人振奋的肌理作品的过程。伊芙希望以好奇和惊奇之心，将人们带入当下。她沉浸于自我探索的过程，其艺术创作的动力源于对艺术的探索与成长。

卡罗琳娜·多诺索

卡罗琳娜·多诺索是一位居住在纽约的巴西裔美国艺术家，她通过绘画、油画、壁画等多种艺术形式探索人类体验的复杂性。她游历于巴西、阿根廷、瑞士、意大利、日本和美国等地，这段游牧般的经历激发了她对差异中共通之处的探索。

卡罗琳娜于2021年毕业于爱默生学院，并曾就读于罗德岛设计学院和帕森斯设计学院。她将自己从商业、设计到社会创新等多元化的学习经历融入艺术创作，以此致敬人性。

卡罗琳娜的艺术作品分享了她的个人故事，并引发人们的反思，她邀请观众参与到一场回归真实的自我之旅中。她的使命是颂扬个性，拥抱刻意的不完美，并鼓励自我表达。

罗海芳

罗海芳是一位居住在纽约的中国艺术家。她毕业于内蒙古艺术大学中国画系。她的艺术探索涵盖三种类型的作品：混合媒介作品、实验性数字绘画以及绵唐唐卡。

“遗失的记忆”系列作品始于2015年，并持续创作至今。通过借用私人和公共领域的图像，我旨在描绘那些在时间流逝中不断消逝的碎片。这些图像投射出转瞬即逝的人类情感，如同梦境或转瞬即逝的思绪。它们存在于特定的时刻，缺乏语境框架，如同人类破碎的记忆，散发着一种不安感，并反映了人类情感的脆弱与美丽。

在探索图像、记忆和现实之间松散的联系时，我试图理解它们之间多重的相互关系。图像“篡改”记忆以重塑现实，而记忆也“篡改”现实以重构现实。通过图像和记忆的互动，现实以一种既熟悉又陌生的方式呈现出来，创造了一种独特的感知体验。

约翰·马兹利什

约翰·马兹利什的艺术热情在于展现平凡瞬间和场景中的独特之美，他对色彩、形状、氛围和光线的敏锐感知源于他才华横溢的母亲。

约翰最初是一名音乐家，后来转行成为摄影师，并发现这两种艺术形式之间存在着一种直觉式的联系。他的职业生涯始于拍摄纽约的音乐家，之后扩展到各种人像和活动摄影，始终追求新鲜感、自发性和冒险精神。

近年来，约翰的重心转向了纯艺术摄影，探索光线、水、美和季节的变化，尤其对纯艺术人体摄影充满热情。他对美的热爱也促成了MazlishGallery.com的创立。

约翰的作品非常适合大幅面打印，尤其是在热升华铝板上，这种工艺能够增强图像的丰富性和深度。他的目标是为生活和工作空间带来平和、色彩和美感，并期待与他人分享他的摄影作品。