羅 一
纪事报
《言前言后》并非构思为一个固定的展览，而是一个持续展开的研究领域。它并非呈现一套完整的作品，而是随着时间的推移，通过绘画、装置、空间调整和对话的逐步涌现而不断演进。最终以展览的形式呈现，它创造了一个图像、文字、空间和观众相互对话的场域。
文本碎片化作图像，质疑了建立在表象之上的传统意义结构。当意义本身变得视觉化或现象化时，图像与意义之间的距离趋近于零——甚至超越零，达到重叠的状态。矛盾的是，传统上被视为意义载体的书面语言，其视觉呈现力可能比直接表现现象的图像更为强烈。然而，随着展览的展开，探究的焦点逐渐从书写本身的视觉转变，转向书写必然引发的问题：语言从何而来？语言消亡之后，又剩下什么？从这个意义上讲，“之前”与“之后”并非彼此独立的主题，而是同一持续探索中自然涌现出的不同方向。
起初，这种情况似乎暗示着对话可能会中断：当符号不再指向固定的含义时，理解从何开始？
然而，展览中的实际体验却揭示了另一种可能性。随着展览的推进，空间非但没有变得沉寂，反而愈发活跃起来。参观者随着时间的推移，会遇到不同的作品组合，并通过联想、记忆、好奇和对话做出回应。展览暗示，在图像与意义之间，或许存在着另一条连接路径——这条路径并非基于固定的解读，而是通过互动而产生的。
一场持续展开的展览
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展览声明
贡布里希在《艺术的故事》中最著名的论断之一是：“根本不存在大写的‘艺术’，只有艺术家。”在创作过程中——当她的注意力自然而然地集中在标记和书写的动作上时——罗洛最终找到了一种回应贡布里希关于艺术和艺术家的论断的方式。
事实上，人类开始进行艺术创作的那一刻，“艺术”（Art，首字母大写）便已诞生。相比之下，艺术家则是艺术史的产物。在创作名为《文字之前》（Before the Word）的新系列作品时，罗意识到，当艺术家进行创作时——无论最终的作品在他人看来多么实用或装饰性——这种看似无意识的书写或标记行为，都成为了连接形而上与物质世界的通道。即使是按照今天的标准来看所谓的“原始人”，也可能在洞穴墙壁上秘密地刻下痕迹，或许无意识地自问：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”
罗的笔触系列作品看似延续了东亚文化中固有的书写冲动，但她的意图远不止于此——它指向一种更为原始的状态，指向存在的开端。正如哲学家必须归零才能重建其思想体系一样，罗认为艺术家也必须“归零”，才能重新与他们最真实的内心感受相连，并构建属于他们自己的语言。
构建个人语言系统的过程漫长而复杂：从早期手抄书籍以加深记忆和注意力；到反复抄写佛经作为一种自我约束的仪式来平复焦虑、寻求平静；到旅居海外时抄写《诗经》和《楚歌》以缓解思乡之情；到将东西方文本进行叠加和并置；到发明伪音乐符号，通过涂抹、刮擦和擦除来模糊文本的可读性，唤醒文本的视觉能量；到拼贴、装置艺术以及模糊、歧义文字的创作——所有这些都是在不断探索新的视觉和语言秩序的实验。
她最重要的突破在于：从语言到语言之前。这不仅标志着回归前语言状态，也是一次飞跃——从文化到哲学。
《红山文化》，48*48，布面油画，2023年
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