羅 一

策展人，“共舞——解读罗洛的画作”

文王永旭

当代中国艺术家正朝着各个方向探索新的可能性。无论是在呈现方式、思维模式还是表达手段上，他们都代表着复杂叙事结构的向外延伸。在这个时间性强、碎片化的戏剧艺术成为主流的时代，我们欣喜地看到像罗洛这样的艺术家坚守艺术的本质，通过最直接的方式表达疏离、冥想、情感或内心独白。

在罗洛（Loy Luo）于罗马举办的个展中，三幅来自“共舞”系列的小幅作品展现了她将颜料不均匀地融入底色，反复修改调整直至达到平衡的创作过程。这些引人入胜、充满激情却又精心控制的色彩和纹理，无疑带来了一种优雅的视觉体验。然而，细细品味，你会发现这些作品更像是艺术家沉浸于冥想的哲学思辨，在画布上徐徐展开。这一次，她显然已开始走出以往的挣扎、悬置和纠缠状态，转而进入一种开放与平静的空间——一种唯有内心稳定之人才能拥有的精神境界。在画布上，东西方哲学视角如同黑白舞者般嬉戏互动。当然，细心的观者依然能感受到罗洛画作中挥之不去的敏感，仿佛每一笔都见证着她艺术上的成长与挣扎。

与她早期的作品相比，罗思敏的新作，用她自己的话说，是“更深邃、更进一步”。在色彩方面，她力求将色调压缩成更为微妙、克制、极致的灰色调。在形式上，她追求一种“更为复杂的简约”——一种回归本质的简化，将东方传统与西方理论绘画相结合，以寻求精神上的共鸣。正如中央美术学院秦普教授所观察到的，罗思敏的作品旨在通过极致的视觉克制来激发触觉感受。这与宋维光对她雕塑作品的评价不谋而合，宋维光认为，压缩的空间性反而产生了一种悖论式的深度和力量。罗思敏的艺术追求也与我对她个人的理解相呼应：她总是通过放弃他人珍视的东西来寻求自由，或许她着迷于舞鞋那种近乎残酷的完美所带来的极端挑战。