羅 一
《无家可归》标志着罗洛的表演和概念方法的进一步扩展，将她在疫情期间于纽约的亲身经历转化为艺术媒介。
罗并没有将无家可归视为一个疏离的社会议题，而是将流离失所的物质境况与一种更深层次的存在状态——在动荡不安的世界中精神迷失——联系起来。通过绘画、装置以及对自身生活环境和个人经历的呈现，展览模糊了生活与艺术、现实与隐喻之间的界限。
因此，“无家可归”这个标题不仅指代一种社会状况，也指代一种普遍的人类体验：对归属感、身份认同和意义的追寻。展览邀请观众进入一种既直接又难以定义的情感体验，让个人记忆与集体焦虑交织在一起。
展览在疫情最严峻的时期之一举办，吸引了众多当代艺术媒体的关注，并克服了严寒的冬季和社交限制，吸引了众多艺术家和观众前来参观。如此强烈的反响，揭示了这件作品在个人脆弱性、历史不确定性和艺术实验交汇处所产生的独特共鸣。
安装视图
一个生命体必须在我们生活的几何结构中留下多久的印记，达到何种程度，才能暗示出一个温暖的躯体？在罗洛（Loy Luo）与Undercurrent画廊合作的个展“无家可归”（Homeless）中，十幅画作描绘了一幅褪色的风景，揭示了霸权结构内部及之间不确定的存在状态。罗洛以一种不安的、近乎强迫性的笔触，创作出仿佛在画布上腐烂的画作，记录着我们对生命体边缘化的共谋。当身体与场所之间的界限变得模糊不清时，这种解体感达到了视觉上的高潮，让我们目睹了人体的消解。在《纠缠》（Entanglement）和《吟游诗人》（The Troubadour）等作品中，我们看到所有支撑性的基础设施都已崩塌，人物处于持续的解体状态，个体的匿名性反映了环境形式的瓦解。罗的作品堆叠在木块上，否定了它们仅仅是对场景的审美描绘，而是与画廊的脚手架结构紧密相连，从而促使我们参与到这些关于孤独的故事之中，并围绕它们展开。在这些沉重的城市景观中，罗温柔地将那些被忽视的人物重新呈现在我们眼前，并将他们置于我们无法回避的具象之中。
关于纽约这座城市，有很多话可以说，但最贴切的莫过于它对建筑及其内部生活永无止境的重构的执着：正如德塞托所描述的那样，这是一种持续的垂直性，那些被认为不适应的人会被迅速抛弃。随着城市无情地改造，居民们在脆弱的微型离散群体中挣扎求生。那些栖身于公共空间与私人空间之间鸿沟的人们，体现了一种不确定性，这种不确定性往好了说是难以被接纳，往坏了说则是政治失败的明证。罗对人类存在的形而上学式的关注，以及她对媒介的沉静而灵动的驾驭，在观者心中激起了一种隐隐的不安。这些面目模糊、孤寂孤独的人物，与基础设施之间的界限变得无法消融，最终将他们融入城市的网格之中。我们在日常的城市穿梭中，对这些孤寂的身影并不陌生，也意识到了我们与他们之间的疏离。当艺术家将无名的历史置于她冷漠的城市景观中心时，我们面临着一个选择：是介入这些人物不可避免的消亡，阻止他们融入不断扩张的背景之中，还是仅仅置身事外，袖手旁观？罗的画中人物，往往处于静止状态，游离于既定的人类行为模式的束缚和回报之外，促使我们质疑自身与这个体系的关联。
阿德里亚娜·弗隆
展出作品
实验电影：罗伊·罗的《纽约》，2020，11英寸
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