羅 一

一段时间以来，我一直在思考和探索剧场的概念及其在艺术呈现中的作用。重点在于对2022年当代艺术文本化的思考（参见《以展览为例回应陈嘉映对当代艺术文本化的批评》）。具体实践方面，则聚焦于过去两年一直在进行的“抽象剧场”系列艺术作品的创作。也就是说，无论是抽象的还是具象的，艺术作品都不是一个具有固定叙事的客体。作为剧场本身，客观的载体可以鼓励不同的参与者进入其中，根据自身的感受重新演绎和表演，甚至形成他们自己的双重剧本。因此，无论是收缩艺术空间还是创作艺术作品，其本质都是创造一个剧场，即创造一种精神上的引渡。这正是我在洛洛空间中着力想要创造的。

 

羅一空间的诞生源于一个决定，即向其他艺术家和观众开放我个人的创作环境。在这个剧场里，艺术作品不仅是物体，更是鲜活的、有生命力的角色；艺术家创作艺术作品时，不仅赋予物体抽象而拟人化的生命，更赋予艺术作品某种身份认同。这使得艺术作品能够与艺术家和鉴赏家建立平等的交流或互动关系。

 

如果艺术创作无法成功地赋予物体以生命力，那就意味着它的创作是失败的。事实上，我们通常所说的艺术收藏并非收藏家高高在上单方面的选择，而更像是艺术作品本身与观众在剧场中相互吸引、对话、理解、接纳乃至爱的过程。与普遍认知相反，艺术作品才是更占主导地位的一方，也就是说，艺术作品本身可以选择自己的收藏家。

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好的艺术并非为了炫耀其独特性或吸引眼球，而是为了释放其蕴含的精神能量。艺术剧场并非营造一种高高在上、压抑迷幻的氛围，使人感到渺小或焦虑，也并非为了赋予无价值之物以价值。相反，它旨在让其他参与者真正“临在”，通过进入“剧场”参与其中，从而形成一种积极的精神能量交流状态。

 

2024年7月，位于拉斐特街101号的罗伊空间重新开放，新空间更符合上述剧场空间的理念。羅一空间的标志形似一座开放式剧场，将其转化为一个共享的互动展示和创作平台。从纯粹的视觉角度来看，L+L可以构成一个十字，象征着纽约艺术区的一个重要交汇点。 L+L 也可置于街角的开放空间中，散发出明亮乐观的气息，即使在静谧的夜色中也熠熠生辉。

 

注：本文中“开放剧场”的概念涵盖空间、物体和人。

 

作者：羅一，艺术家，同时也是位于纽约翠贝卡区的实验画廊及“开放剧场”——羅一空间的创始人。他通过绘画、理论和策展项目，探索抽象艺术、哲学和跨文化对话。

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