羅 一
罗一
另一个我（他人身上的我）
2020年7月7日至8月7日
白盒子艺术中心- 纽约
《另一个我（他人中的我）》（2020）标志着罗一艺术实践的深刻转折点。从中国移居美国后，罗一遭遇了全球疫情——这一历史性的断裂使他从一个在相对孤独的抽象世界中工作的艺术家，转变为一个直接参与现实生活的艺术家。
乍看之下，这个项目似乎是一个肖像展：一系列在史无前例的时期与不同个体相遇而创作的图像。然而，它也是一次拓展艺术作品本身边界的早期实验。通过这些相遇，肖像创作成为一种社会参与行为，展览也超越了单纯的展示形式，演变为一种艺术媒介，其中人际关系、相遇和集体经验都融入了作品的创作过程。
安装视图
那是在纽约新冠疫情肆虐的2020年4月20日晚上10点50分，我按照居家隔离的习惯打开了Facebook Messenger，令我惊喜的是——这或许算得上是一次偶然的邂逅——我竟然看到了Loy Luo为我创作的一幅色彩鲜艳的素描肖像。这可能是我童年以来第一次看到有人为我画肖像，而不是像往常那样只拍一张家庭快照。我竖起大拇指，回复道：“哇——还戴着口罩！”以及“谢谢！”。奇怪的是，几天后，当我仔细端详这幅肖像时，我发现Luo的画作并非那种任何艺术家都能画出的普通的“画得像你”的肖像。这并非因为Luo的技艺不够精湛，而是她将我的内心世界融入到一幅生动鲜活的画作中，从外到内地展现了我。这位艺术家似乎在通过描绘他人来探寻自己的内心世界。就本次展览而言； 100 位生活在疫情下的纽约人。这被视为对韧性的颂扬，这种韧性是纽约人在经历诸如 9/11 等其他重大事件后所获得的。值得注意的是，当我看到自己的肖像悄然描绘出我的内心世界时，我也注意到了她存在于我自身之中，这完美地诠释了展览的标题“另一个我——另一个中的我”。
2020年1月9日，罗抵达纽约，当时WhiteBox画廊正在筹备武汉艺术家柯铭的一场意义非凡的展览。由于武汉疫情爆发初期，全城一千一百万居民被封锁，柯铭无法前往纽约。展览于2月8日开幕，艺术家本人并未到场。当时，罗和WhiteBox画廊的任何人都没有想到，纽约最终也会陷入同样的困境。
纽约的一切对她来说都是全新的。2月23日，罗拍下了“纽约之旅”（The Ride NYC）的照片，这是一辆长途观光娱乐巴士，其理念是将街道变成剧院。观众们天真地欣赏着街头上演的戏剧。她根据这张照片创作了一幅画。画中，我们可以听到时钟滴答作响的声音，预示着病毒或灾难即将降临这座城市。
在时代广场，她看到一些艺术家在工作室外作画。就在她目睹“乘车巴士”的第二天，2月24日，罗开始创作肖像画。在病毒肆虐的威胁下，为了在这座世界最大的城市中生存下去，她开始在街头寻找各种各样的人来画肖像：白人、黑人、棕色人种、黄种人、红种人、老人、年轻人、母亲、孩子、男人、女人，以及所有LGBTQ群体。她画的不仅仅是人。在居家隔离期间，许多人感到孤独，于是收养了狗作为伴侣，这些动物也成为了她绘画的对象。
罗说，疫情期间她的“肖像表演”给人们带来了快乐。她也表示，创作肖像画让她自己感觉很好。我认为艺术家在创作肖像画时，就像是在与人对话。这是一种相伴的方式，一种消除恐惧和孤独的方式。当一个人，包括我，收到一幅肖像画时，会感受到她的关怀。的确，创作肖像画有助于她自己和接受画作的人的疗愈过程。罗的表演让我想起了中川直人，这位日本绘画大师自20世纪60年代起定居纽约。2011年，日本东北部发生特大地震并引发海啸，造成近16000人丧生。之后，他飞往灾区，走访了许多素不相识的人们，创作了一千幅肖像画。他最后画的是一位在托儿所里的四岁男孩。我记得他曾对我说：“日本是我的祖国。我想为我的祖国做些事情。”他认为，没有爱的艺术作品毫无价值。对此我完全赞同。疫情似乎印证了法国社会哲学家雅克·阿塔利的理论：关心他人及其福祉，最终也会使我们自己受益。
罗和中川都本能地体现了阿塔利的理论。她们创作这类艺术作品，不仅满足了自身的需求，也惠及了周围的人。罗来到纽约是为了寻找自我，却意外地身处疫情中心。她通过触动他人的心灵，成功地找到了自我。（佐藤京子）
