羅 一
罗来
寂静
2018年-
金都艺术中心- 北京
《静谧》是罗洛早期艺术发展历程中的一个重要展览，标志着她对抽象艺术的形而上学和存在主义探索达到了一个更为成熟和连贯的阶段。在这里，“静谧”并非指沉默或平和的情绪，而是一种存在的门槛——是对存在主义运动、精神纠葛以及语言局限性的一种反思性回应。
展览本身超越了作品本身，成为艺术作品、空间、阐释与观众之间一次重要的对话。装置、观展体验与评论回应之间的关系，促使罗重新思考艺术作品超越艺术家最初意图的独立生命力，以及艺术阐释的开放性。
展览引发的讨论超越了形式层面，促使罗进一步探究当代艺术中再现、表达和概念之间的界限。此次经历也加深了她对展览、语境、观赏以及艺术作品生命之间关系的思考——这些问题将持续影响她后来的艺术实践和理论探索。
安装视图
讨论视图
开篇视角
作者：荣健
海德格尔曾说，静止（die ruhe）的声音比一切运动都更具波动性。这难道违背常理吗？哲学家们真的会刻意用他们的沉思挑战大众舆论吗？事实上，老子曾说过：“我若能使内心完全平静，不受外界干扰，便能观察世界如何随着事物的演化而重复自身。”这便是人性的觉醒。在世间雷鸣般的喧嚣中，保持平静和不受干扰绝非易事。根据海德格尔的说法，人从摇篮到坟墓的旅程最终会归于静止，而语言的本质也是静止，这便是生命的本体论，悲剧则是其终极形式。
凝视着洛伊的作品，那些作品似曾相识，我却一时语塞，仿佛误入了寂静阴郁的夜晚。艺术家试图描绘生与死的纠葛，引导观众进入她内心的思绪，那些思绪或欢欣雀跃，或忧郁低沉。然而，我感受到的静谧与她的情感、心境或潜意识几乎无关。我所感受到的，转瞬即逝，瞬间凝固，或者说，如同触电一般；无法回头，无法偏离。这短暂的静谧或许才是存在最真实的感受。透过作品中的对话，艺术家与观者之间并非对话，而是各自独白。在静谧中，灵魂的波动凝固，语言变得空洞，思绪也变得飘忽不定。我独自存在。
寂静至上，钟声却萦绕不去。古人说，平静带来空间与距离，但究竟多远才算远？心之所向是否足够远？仰望，我们看到浩瀚无垠、幽暗静谧的宇宙，我的心也感同身受。抛开世俗的喧嚣，伫立于洛伊的画作前，你能否聆听到寂静之声？
静谧，这与情绪无关。
作者：罗洛
存在主义是对形而上学最强烈的反叛。纯粹的抽象艺术最初是形而上学的逻辑面纱，但抽象表达寻求在存在主义和形而上学之间找到一条中间道路，而极简主义则沉溺于自我感知的“神人合一”之中。这些理论试图争夺主导地位，但最终都不可避免地倾向于对虚无的怀疑，这正是纯粹存在主义的本质。我坚持认为，存在者的生命与死亡相互纠缠，但我追求的是他人眼中所感知到的那种静谧，一种不与任何感觉或情绪相连的静谧。我曾追随康德和海德格尔，一度认为自己的精神之旅与信奉基督教存在主义的克尔凯郭尔相似。只是我不确定他的上帝是否对人类过度保护，而我则不那么狂热，也更加温和。毕竟，生命并非物质产物或时间的片段。相反，它是无限事物在无尽进程中的偶然或必然的相遇。艺术与生活携手并进，与生活一同成长或衰落；而生活整体最终变得无私、无情，既无悲伤也无喜悦。它将自身托付给那无动于衷、冷漠无情的神灵，没有危险，便周而复始。有引入无，无亦然。后现代的伎俩正是解决时代焦虑的良方。随着成长，我自然而然地洞察内在的奥秘，同时本能地抵制欺骗。抄写经文近百遍后，我突然顿悟，于是开始倒着读。生即死；污即净；上即下。因此，万物本身既有善也有恶，既有增也有减。所以，可以说存在着色、知、概念、思维过程和意识。我们的感官，如眼、耳、鼻、舌、身、意，都在引导我们走向幻象；所以，也可以说，现实存在于可见的形体、声音、气味、味道、触觉和心识之中。此外，还有从视觉到思维的感官世界，以及从无明到衰老死亡的种种存在环节。四圣谛也真实存在，正如智慧和所得也真实存在一样。
重要提示
“罗怡是一位极其复杂的人——我们在此次展览中看到的只是她性格的一个侧面。她拥有多重层面和艺术取向。尽管她在研究生阶段学习的是艺术，但她真正的兴趣在于思考和反思——她是一位受哲学探究驱动的艺术家。在女性艺术家领域，这种气质实属罕见。她以逆向思维而闻名。当面对某种观点时，她会本能地从相反的方向进行论证。她强烈的求知欲已成为她创作方法的核心组成部分。她本可以成为一名理论家或哲学家。然而，她选择了抽象绘画作为她精神的出口。她的画作充满了内在的矛盾。其中既有激情，也有强烈的压抑。她的画布绝非平坦的色块。每一处都蕴含着一种克制的能量——看似静止，实则随时可能爆发。罗怡属于我所定义的第三种视觉语言体系：抽象。”这是艺术家转向内省，探索艺术本质的阶段——不再关注描绘外在对象或主观情感，而是追求媒介的结构、形式和逻辑。在中国，与抽象艺术衰落的西方不同，这种探索仍在继续。罗的作品正是这段未竟旅程的一部分，蕴含着强大的文化和哲学潜力。——贾方舟
展出作品
