羅 一

《囚禁与逃脱》系列作品诞生于《宁静》之后，标志着我向内探索，深入到精神的最深处。这是一条我长期追寻的“内在挖掘”之路，直到精疲力竭，我最终选择回头，挣脱束缚。我后来提出的“形而上学回归”理论概念，正是源于这一转变所激发的灵感。

《构造》、《十字架》、《星系》和《洞穴》等作品成为这一阶段最艰辛的代表：层层叠叠的肌理，色彩在多彩与单色之间摇摆不定，彼此消融，寻求一种脆弱的平衡。如同生死纠葛，我一次又一次地尝试点燃灰烬，却又克制自己，不让火焰彻底燃烧。在这种克制与反叛的拉锯战中，极简的形而上学逻辑与身体痕迹的融合，将我的精神推向了极限的边缘。

随后的“痕迹”系列展现了一种松散：结构和色彩的放松预示着精神的相应柔化。然而，这种转变被我父亲的疾病和去世所打断，后来又被我移居美国后遭遇的疫情所打断。十余年的形而上学抽象创作就此中断，取而代之的是在尘世都市中生存的体验和情感的现实。

许多人认为我的作品“突然变得明亮多彩”是在我来到美国之后。事实上，这种转变源于此前严谨的自律和独自探索，最终达到了道家“逆行即是道”的转折点。抽象艺术的复兴发生在我旅居海外的第二年，那时我已经适应了异国生活的强度，形而上学的热情也重新燃起，并在理论上带来了新的突破。

《囚禁与逃脱》运用多种媒介创作，体现了禁锢与解放之间的张力。前者如同自我埋葬般，层层叠叠的色彩和纹理令人窒息；后者则让形态和色调舒展，如同雪中转瞬即逝的痕迹，又如骏马眨眼间消失，唤起心灵的释放和挣脱束缚的渴望。尽管这两种状态看似截然相反，但它们都源于那个时代相同的过渡需求：从自我封闭到自我解脱。