羅 一

Mana Contemporary（M）：你是谁？你的工作是什么？ 羅一（L）：大家好，我叫羅一，来自中国北京，是一名全职艺术家。我的艺术媒介丰富多样，包括绘画、雕塑、书法以及视频创作。目前为止，我的作品主要基于一个概念艺术项目。 M：像Mana这样的创意合作空间，对你的工作和人际关系有何益处？ L：我两年前来到美国。现在能在Mana Contemporary拥有自己的工作室，我感到非常兴奋。来到Mana之后，我感觉自己的创作灵感被彻底激发。这里为我提供了一个良好的交流环境，让我能够与来自世界各地的艺术家们互动交流。艺术家之间的互动创造了一个令人兴奋的工作氛围。这种交流对艺术家来说非常重要，因为它能带来最新的信息，并激发一些新的灵感。 M：您为什么参加这次开放日？ L：我非常高兴能参加这次开放日。今年我走了很多地方，创作了很多不同的艺术作品，但所有这些作品都围绕着一个主题：窗户项目。事实上，窗户项目是一系列窗户的变体，由许多部分组成。窗户这个主题衍生出了许多子主题。今年九月，美国国际女性艺术家协会举办了我的线上交流展，名为“萧条与繁荣”。我运用不同时期和情境下的作品，阐释了时空窗户的变迁与艺术创作和欣赏的丰富性之间的关系。这个看似简单的道理，却引发了人们对当今商业艺术家被刻意塑造和偶像化的质疑。我也试图解答“多样性”与“这位艺术家”之间是否存在统一的可能性。 Mana 持续举办的“开放日”活动让我有机会以不同的面貌展示“窗口项目”的子项目或小型系统，这让我非常兴奋。例如，在十月份的“开放日”活动中，我展出了一个名为“窗口之书”的展览。在这个展览中，我主要想探讨意义与图像之间的现象学关系。也就是说，我将书法视为现象之窗背后隐藏的意义，然后反转窗口背后的“意义”，并将其与代表现象的图像并置在同一平面上。我认为这是对我们这个时代意义深度缺失趋势的一种回应。 在即将于十一月举行的开放日活动中，我将展出作品《窗边》。“窗边”一词在中文里有多重含义，可以译为“坐在窗边”，也可以译为“窗框”。“窗边”或“边缘”本身就意味着框架，有框架，便有窗。老子认为窗即虚无，并强调“虚无”的运用。我认为即使是“虚无”，也拥有某种物质基础，例如框​​架。如果艺术是无形精神的窗口，那么框架便是支撑无形精神呈现的必要材料。可以说，框架是连接无形世界与有形世界之间更为隐晦、显明和隐喻的部分。 这些不同的盒子想要表达的最显而易见的意图是：即便窗外的景色相似或相同，由于历史的发展，物质世界的框架也在不断变化，人们的视野也在不断变化，从而导致你对“窗外”的个人体验和认知也在不断变化。最终，我们窗外的世界总是各不相同的。为了传达这个理念，我设计了一些不同于传统、僵硬框架的画框。虽然它们看起来不再像框架，但仍然会包含一些边缘。实际上，在更深层次上，我运用了解构和重组的框架来探讨不同的视觉体验是如何形成的。 M：你的灵感来源是什么？ L：这个主题最初的灵感来自我去年冬天在纽约州北部的生活经历。在漫长的雪天里，我经常望着窗外萧瑟的景色，这激发了我创作一件关于“窗户”的概念艺术作品的想法。这种对“窗户”的敏感也可能源于我曾在布鲁克林一间没有窗户的半地下室工作室里工作生活了半年，完成了一件关于无家可归者的行为艺术作品。然而，我能够不断地深化和改变这个主题，一方面是因为旅人境遇的变迁让我深刻地感受到不同时空下人们不同的感受和理解；另一方面，它也源于我对自身经历的微妙文化冲突与融合的思考。这种难以察觉的基因影响，如同我大脑中一扇无形的窗口，深深地影响着我的艺术表达。 最后，坦白地说，玛娜当代艺术中心的氛围也给了我很多灵感。这里汇聚了来自世界各地的艺术家。在我看来，每一位艺术家都是一扇窗口。我希望有机会接触到更多不同的窗口，最终向世界展现我独一无二的窗口。非常感谢。 视频由 Nathaniel Rosario（玛娜当代艺术中心）拍摄 文本部分由羅一修改