羅 一
无家可归 · 无私奉献 · 冷酷无情
在创作《另一个我》的过程中，我遇到了太多无家可归的人，这促使我开始创作“无家可归者”系列。作为一名初来乍到的美国人，我并没有意识到无家可归几乎是这座城市的常态。起初，我以为是疫情导致无数美国人破产，迫使他们流落街头。这种想法加剧了我的恐惧——害怕自己有一天也会成为他们中的一员，甚至悲哀地认为，或许我已经沦落街头了。
在那些靠卖画勉强糊口的漂泊日子里，我的目光总是不由自主地被无家可归者吸引，我把无数浪漫而又悲惨的故事投射到他们身上。我给画作取名为《吟游诗人》、《卡西莫多》、《青铜时代》等等。与此同时，我将“无家可归”扩展成一种隐喻：事实上，每个人的灵魂都承载着某种程度的无家可归感。2020年下半年，疫情让纽约变成了一座空荡荡的城市，弥漫着一种奇异而孤独的气氛。这时，位于Dumbo区的Undercurrent画廊接受了我的想法，并于12月举办了名为“无家可归”的展览，一直持续到外面的大雪覆盖了街道为止。
2020年无家可归者
2025年，在我位于街角的工作室筹备一场以身体为主题的具象群展时，我重新审视了这些画作。从不同的角度来看，我意识到其中超过一半的作品并不完全符合“无家可归”这个主题。在疫情期间空荡荡的城市中，渺小的身影孤零零地伫立在庞大的城市建筑群中，此时，“无私”似乎更为贴切。东方哲学早已教导我们，许多痛苦源于对自我的过度执着。一旦我们意识到自身并非如此重要，心便会退隐——而这种退隐会消融悲伤与喜悦，最终进入一种既非悲伤也非喜悦的状态。因此，“无私”成为了贯穿整幅画作的又一条完整的精神线索。
Me'less，2025-2025
“冷漠”一词的出现出乎我的意料。在为一位纽约男孩画像时，我特意留空了心口的位置。正是这片空白，让整幅画作突然鲜活起来：一个身材高挑、金发碧眼、英俊的年轻人，五官模糊，却仿佛没有心。乍看之下，他显得乐观开朗；细细品味，却发现他身上散发着一种难以言喻的悲伤。我意识到，这正是纽约的写照：人们悠闲地漫步街头，专注于购物，下一刻却可能崩溃痛哭。“冷漠”并非指冷酷无情——它指的是这座城市本身矛盾而脆弱的灵魂。
冷酷无情，2020-2025
无家可归、无私奉献、冷酷无情——通过这三条路径，我逐渐将恐惧和投射转化为更深层次的隐喻。就像一段始于街头，最终深入身心的旅程。
策展人说明
罗洛的《无家可归—无私—冷酷》构成了一个三部分的结构，从社会现实走向存在主义反思。
《无家可归》不是一部纪录片，而是将疫情时代的纽约转化为流离失所和脆弱性的普遍隐喻：无家可归不仅与住所有关，也与主体与世界本身的关系有关。
无私使目光转向内心。广阔的建筑空间使人物显得渺小，几乎噤声。尺度和负空间凸显了自我的退隐。这并非虚无主义，而是一种东方式的隐退——在这种隐退中，超脱既带来张力，也带来清晰。
《冷酷无情》探讨了情感的运作机制。刻意缺失的情感，营造出一种在坚强外表与隐秘悲伤之间摇摆不定的形象，引人深思高压下的情感经济和社会表现。
这三个系列共同构成了一个递进关系——社会→主观→情感。罗通过一种减法式的视觉策略，将街头体验提炼成一系列存在主义问题的谱系，既回应了当下，又将她的抽象实践建立在新的精神基础之上。
