羅 一

 

在文本研究中，“重写本”（palimpsest）最初指的是一份手稿——通常是写在羊皮纸上的——其表面已被刮擦或清洗干净以便重复使用。这种做法源于保护材料的实际需要。随着时间的推移，该术语已被广泛应用于建筑学、考古学和地貌学等学科，用来描述持续的再利用和转变状态。重写本往往带有层层叠叠的历史痕迹，每一层铭文都会对其下方的铭文进行注释或遮蔽。

 

我的创作过程几乎无一例外都是一个重写的过程——但并非抹去和替换。相反，这是一种刻意的拒绝抹去：一种层层叠加的实践。我选择保留最初的痕迹，让它们与新的书写共存，在时间长河中交叠互动。随着文字的积累，早期的痕迹逐渐模糊，难以辨认。然而，随着可读性的降低，感知却出人意料地增强了。仿佛文字本身蕴含着一种独立于语义的能量场——即使文字不再可读，它依然存在。如同被时间掩埋的历史碎片，它们越是难以捉摸，就越是迫切地需要被挖掘和解读。最终形成的物质层面超越了视觉美学的界限，展开为更为复杂的意义维度。

 

作为一名自幼习练中国传统书法的艺术家，我并非简单地重写文字，而是着重展现书写行为本身。这种动作早已深深烙印在我的身体记忆中——一种触觉冲动，从手部直达心间。在《重写本》系列作品中，书写不仅是一种铭刻的过程，更是一种具身化的文化记忆，以及对语言、姿态和视觉感知结构的持续探索。

 

在视觉上，该系列作品汲取了中国书法中隐晦与揭示的动态互动，同时融合了极简主义秩序、材料质感、拼贴逻辑以及抽象的表现力。这些异质元素相互碰撞、融合，共同构建出一种文化状态：书写与重写、抹除与新生，在持续的张力与转变中并存。（羅一）