羅 一
重写本
在文本研究中，“重写本”（palimpsest）最初指的是一份手稿——通常是写在羊皮纸上的——其表面已被刮擦或清洗干净以便重复使用。这种做法源于保护材料的实际需要。随着时间的推移，该术语已被广泛应用于建筑学、考古学和地貌学等学科，用来描述持续的再利用和转变状态。重写本往往带有层层叠叠的历史痕迹，每一层铭文都会对其下方的铭文进行注释或遮蔽。
我的创作过程几乎无一例外都是一个重写的过程——但并非抹去和替换。相反，这是一种刻意的拒绝抹去：一种层层叠加的实践。我选择保留最初的痕迹，让它们与新的书写共存，在时间长河中交叠互动。随着文字的积累，早期的痕迹逐渐模糊，难以辨认。然而，随着可读性的降低，感知却出人意料地增强了。仿佛文字本身蕴含着一种独立于语义的能量场——即使文字不再可读，它依然存在。如同被时间掩埋的历史碎片，它们越是难以捉摸，就越是迫切地需要被挖掘和解读。最终形成的物质层面超越了视觉美学的界限，展开为更为复杂的意义维度。
作为一名自幼习练中国传统书法的艺术家，我并非简单地重写文字，而是着重展现书写行为本身。这种动作早已深深烙印在我的身体记忆中——一种触觉冲动，从手部直达心间。在《重写本》系列作品中，书写不仅是一种铭刻的过程，更是一种具身化的文化记忆，以及对语言、姿态和视觉感知结构的持续探索。
在视觉上，该系列作品汲取了中国书法中隐晦与揭示的动态互动，同时融合了极简主义秩序、材料质感、拼贴逻辑以及抽象的表现力。这些异质元素相互碰撞、融合，共同构建出一种文化状态：书写与重写、抹除与新生，在持续的张力与转变中并存。（罗洛）
重写本，2021-2023
策展人说明
在重写的过程中：文本、身体与文化的共时剧场
对罗伊·罗的《重写本》系列的评论
在罗伊·罗的《重写》系列作品中，重写不是回到过去，而是一种生成行为，是将文本实体重新激活成新的文化能量场。
罗并非简单地将“重写本”的档案概念视觉化，而是以一种绘画式的书写方式呈现——这种方式将文本从语义的必然性中解放出来，并将其重新与身体、姿态和感官联系起来。在书写与抹除、可见与不可见之间持续的张力中，书写转化为图像、转化为质感、转化为记忆的物质振动。
这些铭文往往难以辨认，却又始终清晰可感。残缺的佛经、古琴乐谱、游牧诗歌和流离失所的历史，层层叠叠地掩映在半透明的亚克力板中——如同考古地层般折叠展开。观者并非仅仅是阅读，而是在进行挖掘。
这并非一种交流方式，而是一场历史的编舞——它根植于罗氏的身体书法传统，却又因他作为文化移民的经历而断裂。笔画抗拒同化，它们挑战汉字和拉丁字母的正字法秩序，通过质感、韵律和留白，上演一场无声的反叛。
最终呈现的不是文本，而是一个场所：一个语言碰撞、消解和再生的剧场。
罗的作品由此提出了一个既古老又紧迫的问题：
当意义消逝时，文字还能承载什么？
而它未曾言说的残余又如何能召唤出新的存在形式？
这不是对文本的描绘，而是对文本宇宙的刻画。
