羅 一
“我”是谁？是全球疫情期间创作的一场线上展览，将罗洛对身份、个性和集体存在的探索延伸到了虚拟空间。
继肖像项目《另一个我（他人中的我）》之后，罗继续通过数字展览形式探索个体与集体之间的关系。该项目将展览空间本身转化为虚拟环境，质疑在物理接触之外，存在、认知和人际联结如何被重新定义。
此次展览标志着对虚拟空间作为艺术媒介的早期探索，预示着罗将持续研究展览、空间体验以及艺术作品与观众之间的关系。
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如果世界即将毁灭——如果一切都处于毁灭的边缘——我们所做的事情还有意义吗？
2020年1月，刚刚经历丧亲之痛的罗洛（Loy Luo）从繁重的工作和生活中抽身而出，来到纽约寻求精神慰藉和艺术滋养。在北京的十余年间，罗洛一直致力于抽象艺术的创作和研究。正如评论家贾方舟所言：“她的作品根植于两个内在特质：一是源于其深厚学识的、令人无法抗拒的哲学思考；二是敏锐的诗意感知。”
然而，在纽约——这座饱受疫情蹂躏的城市——罗无法像在中国时那样，沉浸于“天象”之中。相反，她发现自己被来自世界各地人们的面孔所吸引，每一张面孔都承载着人类情感的丰富层次。在仿佛世界末日般的恐慌中，这些面孔成为了探索人性本质的沃土。
此处的重点不仅在于她如何试图呈现每个人内心世界的“综合”，更在于艺术家的行为本身：在全球疫情肆虐之际，她通过描绘无数“他人”，寻求对自身“自我”的重新认识。生活在受疫情打击最严重的城市，生活方式和工作方式的转变——以及对个体自我的重新审视——成为推动这一项目前进的基石。最初的探索之旅骤然转变为与纽约人在疫情期间共同生存的挑战，触及了集体和个人对危机的反应，并引发了对个人社会身份的重新思考。罗亲身观察并记录了这一过程。
如果思考仅仅是为了生存，那么中世纪黑死病之后就不会有“文艺复兴”了。反思一直是人类区别于其他物种的根本所在，它推动着我们不断前进。在疫情期间，这种反思或许具有了更为深刻的意义。正如海德格尔所说：“只有当一个人无限接近死亡时，他才能深刻地体验生命的意义。” 疫情不仅凸显了我们作为生命共同体的存在，也促使每个人更加深入地思考生命本身的意义。
马克思提醒我们：“人是特殊的个体，正是这种特殊性使他成为个体，成为真实的、唯一的社会存在。同时，他也是整体——概念上的整体，社会的意识存在。实际上，他既作为对社会存在的直接、切身的享受而存在，又作为人类生活各种表现形式的整体而存在。”
无论从理性还是情感的角度来看，罗的“行为艺术”都是她作为艺术家最直接、最精准的哲学回应。回到最初的问题——如果世界消失，我们的情感是否依然重要？用罗自己的话说，它们“从对个人命运的微妙而苦涩的沉思，演变为个人情感与浩瀚宇宙融合的沉思”。思想转化为行动，行动带来改变，改变产生新的意义。
从她在纽约创作的一百幅肖像画中，我们清晰地看到普通人戴着口罩的面孔。然而，我们所看到的不仅是每位模特的“真实面貌”，也窥见了瘟疫肆虐下社会的共同心理模式——一种“心理流行病”，它成为了时代的真正标志。正是这种集体模式，凸显了“反思”与“转变”的价值。
展览概念——虚拟展厅
“我”究竟是谁？围绕这个问题，罗设计了一个小型展览空间。每幅肖像都被放大并悬浮在半空中，让人联想起仰望天安门城墙上的巨幅肖像。在这里，每一张面孔都变得庄严肃穆、值得敬仰——这本身就是对社会中“自我”概念不断膨胀的一种反思。
然而，当观众穿过空间最终转身离开时，那些肖像却消失了。留下的只有一间空荡荡的房间，以及漂浮在空中的几个字：“谁是‘我’？”——旁边是十万名美国新冠疫情遇难者的名字。通过这种反转，罗强调了个人不可或缺的重要性：强调了每个人生命的不可替代的价值。
个体与集体，强调与抹杀，虚拟与现实——不断在认知状态之间切换。
罗马，2020 年 7 月 – 王永旭
展出作品
