Color Theater - Blue | Loy Luo Space

色彩剧场 - 蓝色

千双眼中，藏着万千种蓝色！忧郁的、欢快的、温柔的、无情的、理性的、敏感的、冷漠的、浪漫的、沉闷的、鲜艳的、刚硬的、柔和的、神秘的、空灵的……面对蓝色，无数人都会莫名地兴奋不已，跃跃欲试。这次蓝色主题群展的申请者人数超乎想象。在众多热情洋溢的申请者中，我们最终甄选出六位代表不同艺术领域的艺术家。其中既有博物馆级艺术家看似玩世不恭的作品，也有新锐艺术家细腻的创作，还有知名艺术家一贯的坚持与严谨。这些作品无一例外都是发自内心的激动人心的声音和痕迹。

艺术家

珍妮丝·布伦纳

珍妮丝·布伦纳是一位屡获殊荣的舞蹈家、编舞家、歌手、教师、拼贴艺术家，同时也是纽约市珍妮丝·布伦纳舞蹈团的艺术总监。她以“精湛的艺术造诣”而闻名，曾在36个国家巡演，并因其多元化的艺术风格而备受赞誉。她曾凭借独角戏《传承：连祷文》荣获2018年外百老汇“联合独角戏戏剧节”最佳作品奖，并于2019年获得“独角戏全览”评论家选择奖。布伦纳曾凭借在梅雷迪思·蒙克作品中的表演荣获纽约舞蹈与表演奖（“贝西奖”），在洛杉矶荣获莱斯特·霍顿编舞奖，在韦恩州立大学凭借作品《失而复得，失而复得》荣获铜脚奖，并获得萨拉热窝颁发的教学奖、美国艺术家国际艺术节基金、亚洲文化协会、互惠理解信托基金、奥唐纳·格林音乐舞蹈基金会、哈克尼斯舞蹈基金会、美国驻莫斯科、波斯尼亚、雅加达和达喀尔大使馆的资助，以及惠特尼美国艺术博物馆“记忆计划”的委约创作。布伦纳的作品曾被全球超过55家公司和院校委约或重新编排演出。她于1990年至2005年以及2014年与梅雷迪思·蒙克及其声乐合唱团合作演出，并于2014年在ECM唱片公司录制唱片。她曾与默里·路易斯舞蹈团合作，与鲁道夫·努里耶夫、普拉西多·多明戈、戴夫·布鲁贝克四重奏、约瑟夫·帕普、以色列巴特谢瓦舞蹈团以及阿尔温·尼古拉斯等大师共事。1989年至2017年间，珍妮丝·布伦纳及其舞团在美国、亚洲、俄罗斯和欧洲各地演出。2009年至2021年，她任教于茱莉亚音乐学院，指导编舞家和作曲家项目。她目前在STEPS音乐学院和玛丽蒙特曼哈顿学院任教，与斯德哥尔摩、印度尼西亚、台湾和新加坡等地保持着长期的合作关系，并曾连续五个夏季担任美国区域舞蹈协会全国编舞强化班的舞蹈总监。她的第二部作品《她记起她的失忆症》于2022年在纽约首演，并广受好评。她的拼贴作品曾在常春藤联盟画廊的线上“Fame”展览、92Y的2024届学生作品展、2022年纽约的Susan Eley/Fine Art画廊展出，并于2023年在Loy Luo Space与布伦纳女士共同策划的沙龙表演系列中展出一个月。www.janisbrenner.com

在新冠疫情席卷美国三个月前，我启动了一个期待已久的视觉艺术项目，旨在通过拼贴这种媒介记录我的艺术历程——某种意义上的自传。最初，我只是想向过去几十年里在舞蹈、音乐、戏剧和设计领域与我合作过的众多艺术家致敬，后来逐渐发展成一个更宏大的“拼贴编舞”构想，如今，这个构想包含了专门针对疫情期间我在家乡纽约市的创作，以及多次“逃离纽约”前往纽约州北部地区的经历。除了使用我本人和他人的近期及历史照片外，我通过舞蹈和编舞这一艺术形式的元素——空间、时间、形状、运动、形式、结构、色彩、细节和设计——来展现我独特的视角。发现这些艺术形式之间的交融关系，对我来说是一次启示。在过去的五年里，作为一名表演艺术家，这项工作如同我的生命线。和许多其他人一样，我不得不将大量的创作灵感和愿景转化为一种新发现的、意义非凡的方式来致敬我的艺术之旅。作为一名表演者/创作者，我非常欣慰和感激能够回归。“艺术是希望的最高形式。”——格哈德·里希特

阿芙罗狄蒂·德西蕾·纳瓦布

纳瓦布于1993年以优异成绩毕业于哈佛学院，获得视觉艺术学士学位。2004年，她在哥伦比亚大学获得艺术教育博士学位。纳瓦布的作品曾在一百七十余场展览中展出，并被众多机构永久收藏，其中包括：艾迪生美国艺术画廊、水晶桥美国艺术博物馆、洛伊艺术博物馆、哈恩美术博物馆以及意大利那不勒斯的卡索里亚当代艺术博物馆。她曾在艾迪生美国艺术画廊举办个展“记忆的地雷”（2021年1月至4月）。纳瓦布还在纽约A.I.R.画廊举办了多媒体装置作品展“阿纳希塔卷轴”（2022年4月至5月）。她的作品也曾参与水晶桥美国艺术博物馆的巡回群展“钢铁之躯，奇迹之女”（2019年2月至4月）。

纳瓦布通过她的艺术和行动主义，挖掘其伊朗、希腊和美国的文化传承，唤起这些文化中相互冲突的历史、神话和政治，并追溯其对她个人身份的影响。在纳瓦布的艺术创作过程中，她不断地在伊朗和美国之间游离和重新定位。在离开最初的亲人、朋友、家园、语言和文化之后，她的每一系列艺术作品都为她提供了一个物质参照。每一件作品都为她在异乡建立的新家园奠定了基石，但始终与她对最初家园的记忆进行着批判性的对话。

纳瓦布深受伊朗诗人福鲁格·法罗赫扎德（1934-1967）、法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚（1911-2010）和古巴裔美国艺术家安娜·门迭塔（1948-1985）作品的启发，她以自己的身体为地图，指引她走向一个被多年缺席所遗弃和掩盖的家园。她从法罗赫扎德那里学习伊朗女权主义抗议的诗歌，从布尔乔亚那里学习如何将童年创伤作为艺术创作的催化剂。

通过门迭塔，纳瓦布将私人表演仪式作为一种护身符，以抵御流亡的摧残。

纳瓦布的最新系列作品“女人/赞/زن——黑与蓝”是行为艺术单版画，上面布满了艺术家自身身体留下的痕迹。纳瓦布借鉴了故乡伊斯法罕古老的纺织传统——加拉姆卡尔（波斯语意为钢笔画）。她用波斯语字母拼出“女人/زن”来印制童年时期的基础图案，然后将图案浸入墨水中，每流亡一年就增加一层墨水。除了任何人都可以使用的木版画之外，纳瓦布还将自己的蕾丝贴身衣物沾上墨水，穿上后在纸上盖章，仿佛在她自己的流亡护照上留下印记。本系列作品旨在声援伊朗女性，声援她们在祖国伊朗反对性别隔离的抗议活动。纳瓦布的艺术系列作品旨在激发人们的集体想象和行动，让艺术与行动主义在此交汇，共同描绘一个没有性别隔离的未来图景。

罗来

罗洛是一位居住在纽约的艺术家。她创立了罗洛空间（Loy Luo Space），一个实验性的艺术空间，并担任总监。她毕业于北京服装学院，获得硕士学位，也曾在北京科技管理学院任教。

作为罗洛空间的创始人，罗洛在这个她称之为“开放剧场——色彩剧场系列”的实验性艺术空间举办了一系列创新性的艺术展览。每十天，画廊都会轮换一个新的色彩主题，为参观者带来充满活力且沉浸式的体验。每个展览都经过精心策划，展出杰出艺术家们探索所选色彩的深度和多样性的作品。这个轮换系列不仅突显了每种色彩的美丽，也展现了参与艺术家们独特的诠释和创造力。

罗洛的艺术创作涵盖绘画、雕塑、概念艺术、行为艺术、诗歌、声乐表演和写作。她的作品曾在包括中国、意大利、法国、美国、德国、比利时、瑞典和澳大利亚在内的多个国家展出并被收藏。

塔拉玛丽·佩里

塔拉玛丽·佩里是一位跨学科艺术家、表演者和教师，精通瑜伽、舞蹈、教育学、冥想、沉思艺术与科学、身心疗愈等方法。三十年前，佩里开始了她毕生对古典瑜伽的学习，这最终引领她走上了教学之路，同时在艺术和教育领域也取得了成就。她目前在纽约市和卡茨基尔山脉生活和工作。

在即兴创作原则和沉思修行法的指引下，佩里创作舞蹈、绘画、素描、写作和摄影作品。她寻求能够促进内省和与自然交流的项目和体验式学习环境。她的艺术实践乐于接受工作室、舞台和户外合作过程中固有的奇妙化学反应。她最近的项目包括即将与谢丽琳·拉瓦尼诺舞蹈团 (Cherylyn Lavagnino Dance) 合作演出，与教育和社区项目总监艾米·古德 (Aimee Good) 合作，在绘画中心 (The Drawing Center) 主持以冥想艺术为灵感的绘画活动，以及重新编排她的独舞作品《夜风女人》(Night Wind Woman，1996)，并由作曲家/声乐艺术家劳伦·莱恩 (Lauren Lane) 创作原创配乐。作为一名受过古典训练的舞者，佩里曾在纽约州、宾夕法尼亚州和马萨诸塞州的芭蕾舞团、现代舞团、舞蹈剧场和戏剧/电影公司演出。她的编舞和服装设计曾获得《纽约客》和《乡村之声》的好评。她的文章发表于《舞蹈教师杂志》和《加丹杂志》。个人作品集即将上线：www.taramarieperri.com

2006年，佩里加入纽约大学蒂什艺术学院 (New York University Tisch School of the Arts) 任教。她曾任教于美国舞蹈节 (American Dance Festival)、乔弗瑞芭蕾舞学校 (Joffrey Ballet School) 和新阿姆斯特丹舞蹈团 (Dance New Amsterdam)。客座艺术家/讲师：哈佛大学教育研究生院（丝绸之路项目）、爱荷华大学、德萨莱斯大学、圣十字学院、英国金史密斯学院和伦敦玛丽女王大学。创始人/主任：纽约佩里身心研究所（2009-2019）。纽约大学蒂什艺术学院舞蹈表演与编舞硕士；圣十字学院视觉艺术史学士（优等生）。

艺术实践

我们的皮肤是内外世界之间唯一的界限，然而内外空间却始终处于沟通之中。我致力于提升这种沟通的流畅性。

我的绘画作品是在专注的静坐状态下完成的，通常是在户外写生，创作前会进行一段时间的冥想练习。感官的观察为我设定了微妙的节奏，引导着水（取自附近）和墨水在颜料和纸张的基底上流动。

每一件作品都需要全身心的投入，并展现出对某个地点和某个时刻的印象。每条道路都不可避免地改变着我的个人炼金术和意识。我一次又一次地想起，我们属于自然界。

谢丽尔·鲁宾

谢丽尔·鲁宾是一位生活和工作于纽约市的艺术家，她通过绘画探索变化与动感，在画布上创造出一个充满韵律和活力的世界。她运用多种绘画技法，以大胆而富有表现力的风格，在形式主义抽象和抽象表现主义之间游走，展现了她对时间流逝、记忆和视觉发现的持续探索。

谢丽尔出生于费城，先后在堪萨斯城艺术学院和费城艺术大学学习绘画、素描和雕塑，并获得美术学士学位。移居纽约后，她一边与身为音乐家兼作家的丈夫戴夫·鲁宾共同抚养女儿，一边继续创作二维和三维艺术作品。此外，她还在华纳探索频道旗下的DC娱乐公司负责蝙蝠侠和超人的品牌及授权管理工作。谢丽尔是一位正在重拾艺术创作的新兴艺术家，目前全职投入艺术创作，并在纽约市的诺玛德区拥有一间工作室。她的作品曾多次参加联展，并被美国和欧洲的私人藏家收藏。www.cherylrubin.com Instagram：@cherylrubin